Richard Serra est surtout connu pour ses sculptures monumentales, mais son œuvre picturale et graphique constitue le socle intime et constant de sa recherche. Dès les années 1960, le dessin s’impose chez lui non comme étude préparatoire, mais comme champ autonome d’expérimentation. À travers l’usage rigoureux du noir, de la graisse, de l’encre ou du pastel, Serra explore la densité du plan et la physicalité du geste.

Ses œuvres sur papier sont des espaces de résistance : le noir y est massif, absorbant, presque sculpté, confronté à la blancheur du support qu’il comprime ou libère. Chaque surface devient un lieu de tension entre saturation et respiration, poids et équilibre.

Influencé par la peinture abstraite américaine et par une pensée profondément matérialiste, Serra peint comme il sculpte : en engageant le corps, le temps et la gravité. Sa pratique picturale révèle ainsi une méditation austère et puissante sur la perception, où le regard, comme le geste, se heurte à la matière pour mieux en éprouver la présence.